▷ 책소개

“감히 단언컨대, 이 책을 읽은 자가 승자가 될 것!”
송재정 작가 강력 추천!

OTT가 늘어나며 한 주에도 몇 편씩 새로운 드라마가 쏟아지고 있다. 그만큼 신인 작가가 설 자리가 늘었고, 드라마 작가를 꿈꾸는 이들도 넘쳐나고 있다. 하지만 실상은 어떨까. 드라마 작가의 시작을 도울 제대로 된 국내 작법서를 찾기 어려운 실정이다. 대부분의 작가 지망생들이 오늘날의 현실과 유리된 관념적인 작법서나, 해외 영화 시나리오 작법서를 보며 길을 헤매고 있다. K-드라마가 세계를 사로잡은 황금기 한가운데에서 엉뚱한 길로 돌아가고 있는 것이다. 이 책의 저자는 바로 이 지점에서 펜을 들었다.
≪스틸≫은 드라마 연출가, MBC 드라마 국장, 제작사 공동 대표를 지닌 박성수 감독이 30년 현장 경험과 전문 지식을 집대성한 드라마 작법서다. 매력적인 캐릭터를 창조하는 방법, 핵심 씬 9개로 한 회를 탄탄하게 구성하는 방법, 시청자를 유혹하는 대사 쓰는 방법, 대본을 객관적으로 수정하는 23가지 방법 등 갈피를 못 잡고 우왕좌왕하는 이들을 당장에 실력 있는 작가로 변신시켜줄 유용한 정보들로 꽉 채워져 있다. 오디언스를 확 휘어잡을 구성·캐릭터·대사 설정 방법을 다루고 있기에, 드라마뿐만 아니라 웹소설, 웹툰, 영화 시나리오 등 스토리를 중심축에 두고 일하는 사람이라면 꼭 읽어야 할 필독서다. 작가는 물론, 감독이나 기획자, 제작자에게도 매우 유용하다.
〈유미의 세포들〉, 〈알함브라 궁전의 추억〉, 〈W〉 등을 쓴 송재정 작가는 이 책을 두고 “한국 드라마 시장의 거의 모든 것을 안다 해도 과언이 아닌 저자의 경험과 노하우가 이 책 한 권에 오롯이 담겨 있다. 감히 단언컨대, ≪스틸≫을 읽은 자가 승자가 될 것.”이라며 강력 추천했다.


편성 가능성을 높이는
매우 실용적이고 강력한 가이드!
시청자의 마음을 훔치는 드라마 작가가 되는 법

저자는 이 책을 집필할 때 다음의 원칙을 확실히 했다. 1) 편성 받을 만한 대본 쓰기를 목표로 한다, 2) 매우 실용적이고 강력한 틀을 제공한다, 3) 현장 리얼리티를 거짓 없이 과감하고 솔직하게 풀어낸다, 4) 기획부터 방송 이후까지 드라마 작업의 전 과정을 다룬다.
웬만한 경력과 노하우, 그리고 애정 없이는 불가능한 원칙이다. 드라마 연출가로, 제작사 대표로, 드라마 작가 지망생들의 강사로, 각종 공모전 심사위원으로 치열하게 대본을 읽고 분석한 30년이 있었기에 가능한 일이다. 심지어 그는 〈네 멋대로 해라〉 등 여러 미니 시리즈를 직접 기획하고 시놉시스까지 썼을 정도로 기획 아이템을 발견하고, 스토리를 구성하는 데 눈이 밝고 관심이 컸다.
이 책과 함께라면 대본을 처음 쓰는 사람도 충분히 혼자서도 체계적으로 작업할 수 있단 자신감이 생길 것이다. 이미 대본을 몇 편 써본 신인 작가라면 당장 노트북을 열어 작업을 이어가고픈 욕구가 샘솟을 것이다. 그 정도로 이 책은 대단히 현실적이며 실용적이다.


글로벌 OTT 시대의 작가들을 위한
대본 집필 방법과 생존 전략을 담은 유일한 책

요즘 드라마는 대한민국 안방만을 노려서는 안 된다. 세계 어디에서든 쉽고 편하게 다른 나라의 콘텐츠를 즐길 수 있고, 유튜브나 SNS에는 도파민을 터트려줄 숏폼(Short-form) 콘텐츠가 항시 대기 중이다. 기존 문법대로 대본을 써서는 안 된다는 이야기다. 이 책의 저자는 지금처럼 빠르고 다양한 시대에 맞는 새로운 대본 집필 방법을 제시한다.
저자는 고전적인 ‘3막 구성’에 반기를 들며, ‘한 회에 9개의 핵심 씬을 배치하라’고 제안한다. 시청자를 휘어잡을 9개의 핵심 씬을 ‘오프닝’, ‘이슈 발생’, ‘핵심 딜레마 부각’, ‘노력의 실패’ 등 구체적인 단어로 명확하게 제시하며 누구든 자신의 스토리를 보다 극적으로 매만질 수 있게 돕는다.
더불어 초고를 잘 작성하기 위한 13가지 가이드, 좋은 대사의 특징 등을 설명하며 혼자 힘으로도 대본의 완성도를 높일 수 있는 다양한 방법을 제시한다. 시놉시스를 두 가지 버전으로 준비하라는 조언 역시 매우 실용적이다. 하나는 대본 집필을 위한 것, 다른 하나는 채널, 혹은 광고주나 배우에게 보여주기 위한 것이다. 완성도 높은 대본을 쓰는 방법과 그 대본으로 채널·제작사·감독·배우 등과 협업하며 생존해나갈 수 있는 전략으로 가득한 책이다.


드라마 산업의 구조, 신인 작가의 작업 환경,
챗GPT에 맞서야 하는 드라마 작가의 미래까지
현장 리얼리티를 가득 담았다

이 책의 저자는 30년간 드라마 업계에서 고군분투하며 성공도 겪었고, 실패도 경험했으며, ‘지상파 드라마 국장’으로 업계 최전선에서 일하기도 했다. 저자는 이 경험들을 바탕으로 보다 사실적으로 드라마 산업에 대해 설명한다. 드라마 산업의 현주소와 특징이 어떻게 되는지, 대본 수정 회의 때 작가가 어떠한 자세로 임하면 상호간에 도움이 될지, 보조 작가와 일할 때는 가장 먼저 무엇을 염두에 둬야 하는지, 더딘 대본 작업과 계속 미뤄지는 편성 탓에 제작사와 갈등이 빚어질 땐 어떻게 대처하면 좋을지 등 작가들이 당당한 자세로 협업하며 대본 작업에 몰두할 수 있게 해주는 구체적인 방안들이다.
여기서 더 나아가, 미국작가조합과 미국배우조합을 118일간이나 전면 파업하게 했던 챗GPT에 드라마 작가들이 어떻게 맞서야 하는지, 또 이를 어떻게 활용하면 좋을지에 대해서도 미래 관점에서 조언을 아끼지 않는다.
드라마 작가로 향하는 길이 막막하고 외롭다면 ≪스틸≫을 펼쳐라. 지금 당장 무엇을 해야 할지 길이 훤히 보일 것이다.

▷ 목차

프롤로그

PART 1. 기초 편
Chapter 1. 드라마 작가는 태어나는가?
작가 DNA의 스무 가지 요소
작가가 되기 위한 여덟 가지 노력
작가에게 필요한 러키세븐, 운이 작가를 만든다
작가는 결국 꾸준함이 만든다
Chapter 2. 드라마 작가 등단의 길: 극본 공모전
공모전 심사 기준
공모전 심사의 공정성
채널 라인업 심사의 객관성
Chapter 3. 기획의 시작: 콘셉트 잡기
문제적 인물을 포착한다
불현 듯 다가온 이미지 하나
내 마음을 사로잡은 뜨거운 이슈
다양한 장르와 소재에 도전한다
원작을 각색한다
Chapter 4. 주인공 캐릭터 만들기
주인공의 열 가지 특징
빌런도 주인공이 될 수 있는가?
주인공으로서의 작가 자신
조연 캐릭터 만들기
서사가 먼저냐, 캐릭터가 먼저냐
Chapter 5. 시놉시스 만들기
사전 준비는 꼼꼼하게
시놉시스는 두 가지 버전으로
줄거리는 반전까지 아낌없이
로그라인은 명료하게

PART 2. 실전 편
Chapter 6. 극본 구성하기: 9개의 핵심 씬과 엔딩 등대
고전적 3막 구성의 한계
스토리텔링과 오디언스 변화의 4단계
새롭게 제안하는 ‘9개의 핵심 씬과 엔딩 등대’ 프레임웍
1막의 핵심 씬: 오프닝+이슈 발생+핵심 딜레마 부각
2막의 핵심 씬: 노력의 실패+터닝 포인트+위기의 고조
3막의 핵심 씬: 위기의 절정+클라이맥스+엔딩의 카타르시스
엔딩 등대
Chapter 7. 시리즈의 기획과 구성
시리즈 드라마의 주요 특성
시리즈 기획의 시작
시리즈 작업 전 체크 포인트
시리즈의 시작과 끝 전략
시리즈 한 회의 구성
그 후의 프로세스
Chapter 8. 대사 쓰기
좋은 대사란 무엇인가
Chapter 9. 지문 쓰기
액션 씬 지문
연기 지시형 괄호 지문
기술 지시형 지문
Chapter 10. 초고 쓰기
초고 작성의 13가지 가이드
초고 집필과 수정 작업 시간
Chapter 11. 수정하기
초고보다 더 중요한 수정 작업
수정 작업에 꼭 필요한 자기 객관화
‘나 홀로 수정’으로 완성도 높이기
나 홀로 수정 1단계: 검토
나 홀로 수정 2단계: 삭제
나 홀로 수정 3단계: 다시 쓰기
대본의 리뷰

PART 3. 도전 편
Chapter 12. 채널·감독과의 협업
초고에 대한 피드백과 작가의 반응
대본 회의에 임하는 작가의 자세
작가의 역량은 언제, 어떻게 성장하는가?
Chapter 13. 드라마 산업의 리얼리티
드라마 산업의 흐름
드라마 산업의 특징
Chapter 14. 챗GPT와 드라마 작가의 미래
챗GPT에 맞서는 할리우드
챗GPT에 어떻게 대처해야 할까?
Chapter 15. 신인 작가의 작업 환경
보조 작가로 일하기
보조 작가와 일하기
공동 작가로 함께 일하기
표절 문제
제작사와의 갈등
Chapter 16. 드라마 작가의 마음 돌보기

에필로그
감사의 글
참고 자료

▷ 저자소개

박성수

‘한국 드라마는 이 드라마 이전과 이후로 나뉜다’는 〈네 멋대로 해라〉의 시놉시스를 쓰고 연출했다. 이 작품으로 백상예술대상, 한국방송대상, 한국방송프로듀서상 등 굵직한 상을 석권한 것은 물론, ‘드라마 폐인’이란 신조어까지 낳았다.주요 연출 작품으로는 MBC 베스트극장 〈어머니, 당신의 이야기〉, 〈전등사〉, 〈열병〉, 2부작 특집극 〈낫〉, 주말 연작 〈떨리는 가슴-행복〉, MBC 미니시리즈 〈햇빛 속으로〉, 〈맛있는 청혼〉, 〈나는 달린다〉, 〈Dr.깽〉, 〈맨땅에 헤딩〉, 월화 드라마 〈불의 여신 정이〉 등이 있다. 연출작 중 네댓 편을 제외하고는 모두 작가의 데뷔작일 정도로 신인 작가와 함께 드라마를 만드는 모험을 펼쳐왔다. 2014년부터 2017년까지 MBC 드라마 국장을 맡으면서는 공모 당선작들을 미니시리즈로 편성해 바로 방송하면서 신인 작가들의 길을 밝혀주고, 드라마의 새로운 지평을 열고자 했다.드라마 기획과 연출 경험을 바탕으로 한국방송작가협회 교육원, 한국예술종합학교, 중앙대학교 등에서 드라마 강의를 해왔다. 유용한 드라마 작법서가 없다는 사실에 늘 안타까워하다가 이 책을 쓰기 시작했다.이 책은 그의 드라마 탐구와 인생 경험의 결정체라 할 만하다.